О слове в искусстве (Блейк, Бретон, Кошут, Крюгер, Баския).

Мы живем в мире, перенасыщенном словами и изображениями; но всегда ли так было? В какие моменты истории слово и изображение объединялись? Можно ли проследить эту линию взаимоотношений, особенно в отношении изобразительного искусства?

Модернизм нашел способы воспроизвести опыт современного города — буквы и слова начали покрывать улицы, рекламные щиты и поверхности города, а вскоре появились и на поверхностях живописи, как, например, в кубизме. Включение текста в произведения искусства стало революционным творческим прорывом двадцатого века, когда художники подорвали традиционные представления об «искусстве» и «письме». История двадцатого века и последующих десятилетий включает в себя ускоряющееся и усиливающееся взаимодействие с текстовым и вербальным в изобразительном искусстве, которое осложняется параллельным развитием фотографии, кино и видео/цифрового искусства.

Что означает вторжение в живопись другого средства выражения, другой мощной формы коммуникации? Как эти две формы взаимодействуют, сочетаются; и какие послания предназначены для зрителя?

На лекции 9 апреля мы посмотрим, как разные поколения художников используют присущую словам понятность для передачи идей зрителям в самых разных формах, как на искусство повлиял лингвистический поворот в философии и как «предательство образов» — изображений — отдает нас во власть слов.

Лектор: филолог, руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко